一直以來我們都習慣於攝影師跋山涉水捕捉美景的攝影模式，而那些照片彷彿帶領觀者遊歷異地，帶來美好愉悅的觀看經驗。但是面對那些明明拍在臺灣，卻宛如國外的風景，有時我們也不免自問：「美感經驗難道只有一種單一標準可參照嗎？又潛藏在這些制式風景背後的想像是什麼？」

為了回答這些問題，汪正翔去臺灣風景區拍攝了不像風景的畫面後，再將這些醜陋的風景，用投影帶回城市，變成城市的出口。藉此汪正翔虛擬一系列風景的歷史。如果典型的風景是一種透過異地隱喻出口的正史，那當創作者試圖捕捉非典型的風景時，其實就像在撰寫一段風景的私史，原本的解放者成為了壓迫，醜陋的畫面卻成為了新的出口；而當這些風景被用投影的方式置放於城市中毫不起眼的角落，作者彷彿成為茶樓酒肆裡穿鑿附會的說書人，虛構與真實彼此交融。美在此只是一種相對條件下不斷變化的存在，就如同正史可能只是故事，私史也可能成為正史。

透過這樣的方式，觀者對於風景的印象被攪亂，然後也許會發現從來都沒有真正的風景以及背後的出口，典型的風景沒有，非典型的也沒有。它們在某個片刻帶給我們驚奇，一旦習慣了，風景就成為日常，日常又轉為壓迫，然後人們再尋覓另一處風景以想像出口。但也許我們也會感到一絲欣慰，因為這也同時意味著每個地方都可以作為一個短暫的出口，就像投影在城市之中所製造的光亮方塊一樣。