我用攝影解構這世界存在的片段，作為我的紀錄；再以簡單的配對組合，重新建構影像，成為我的創作。

相機是我擷取這個世界片段所使用的工具，每按一次快門，都代表著我對這個世界的主觀意識得以具體呈現。四十歲以前，我的工作是拍攝新成屋、新建築、新商品。我必須給予所拍攝的影像畫面一個定義與詮釋，如此才能說服客戶，再讓客戶去說服他的客戶。這樣我的影像才有價值，得以被認同。

四十歲以後，當我有餘力可以拋開商業價值的框架時，我發現自己喜歡拍攝穿梭在時間恆河裡的歷史物件，我感受到那個畫面中有「人」存在的氛圍與自然而然淬鍊出來的痕跡。這些乘載著歲月的影像，讓我與自己內在的心靈得以產生連結。

在人生正值四十而不惑的年紀，我卻和自己開了一個大玩笑──在毫無預警的情況下，離開自己一手創立的公司。起初只是賭氣地出走，想讓其他人體驗一下，沒有我，公司要如何運作下去。在我跳脫那個曾經占了十五年的舞台，站立在另一個觀點來看原本的那個我時，才發覺自己沒有自以為是的那麼重要。而且那種一直以來湧現的倦怠感，為誰辛苦，為誰忙的雜沓情緒油然升起。就這樣，我一去不回頭地離開了人生中一個很重要的舞台。

眷村是我這系列創作的影像來源。在眷村即將沒入歷史之際，有不少人以它作為創作的題材，許多到此一遊的眷村影像在網路上也非常普遍。我沒有把握去記錄眷村的歷史，令我感興趣的是它沉浸在 60 年的歲月裡，那種與世隔絕五味雜陳的氛圍，以及因為隨時準備「返鄉」的心態，所構築的輕建築痕跡。在取景時，我會刻意避開所謂眷村的語彙，只是純粹地寫真，以解構歷史意義的心態，按下快門。

現在回想起來，我當時並不是真的想拍攝眷村。在拍攝的當下，雖然不清楚自己想表達什麼，但我很明白所拍出來的影像，不會讓觀看者聯想到眷村。四年下來累積了許多的影像，當我反覆地觀看省思時，才稍稍有所領悟，畫面裡的所有物件都各自獨立著，以其特有的風格形式、色彩、材質呈現出來。經過時間的洗滌，透過光的照映，這些具象的物和抽象的影，相互交融著。

今年在我重新整理，並排這一張張影像時，我終於看清楚，原來這些影像所呈現的都是我當時的內心狀態，失落、不安定、混沌、頹廢、脆弱、滄桑…拍攝眷村成為我當時與這個世界連結；但又可以逃避人群的唯一方式。

我把選好的數百張影像洗成撲克牌大小(2”*3”)的相紙，像玩撲克牌算命的方式，洗牌、分列，一張一張地陳列開來。透過雙眼把牌面的影像與自己的直覺結合。不去理會畫面物件裡原本的意義，就只是直覺地把這些牌兩兩配對，再利用相機記錄下來。如此重複洗牌、並排、構成，紀錄。

我發現這樣的狀態就好像把一群來自不同地方，不同領域，擁有不同特色的人，群聚集起來，命令他們兩倆成雙結合，創造出一個新生兒，再分開與其他人結合。這樣的配對組合創造出來的畫面，解離了原本存在的影像意義，新的影像呈現真叫人驚奇。

現在我正走出那股挫折無助、自哀自憐的狀態。所以當我把這些幽暗的影像重新整合、建構時，我看見一幅幅色彩活潑，創新跳躍的影像，自幽暗中走了出來。

我只敘述這組作品的創作歷程，不想為其定義。題名「並構」，就只是把兩張沒有格放的影像並置，成為另一張影像而已。我希望作品反映的不是創作者單一的標準答案，而是讓觀賞者可以駐足思考，而且擁有各種想像的權利。