2015年6月 29日至7月19日，臺灣攝影藝術家洪世聰與張仲良將在巴黎 Galerie La Ville A des Arts 舉辦雙個展。Galerie La Ville A des Arts 藝廊，位於巴黎蒙馬特藝術城區。該區聚集許多藝術家，以及藝術愛好者，和重要攝影機構(如瑪格蘭通訊社)，藝術氣氛濃厚。此藝廊，長期與巴黎市政府合作，成為藝術圈活絡的據點之一。2014年，臺灣攝影博物館文化學會推動「夢土─臺法交流展」，該藝廊負責人 Xavier Lucchesi 同時也是臺法交流展的藝術家之一。特別邀請去年交流展的二位臺灣藝術家──洪世聰與張仲良，在其藝廊舉辦雙個展，作為臺法交流活動的延續，二位藝術家也將於今年參與中國大里國際攝影節。

洪世聰與張仲良都對時間與空間元素的佈局與演變有深入的探索，賦予內化與外放的情愫，並且呈現出不同的視覺效果與感官共鳴。雖然兩位藝術家都擅用「數位影像處理」的手法，將象徵回憶的片段，無論是透過理性取捨、感性思量，還是一種時間的自然揀選，呈現出富有情節與深意的作品。然而，兩者之間存在的不是「對話」的關係，而是各自具有原創與獨立的論述，有各自發展的敘事性與旋律線。他們的作品將以雙個展的方式呈現，並以〈宣敘絮語〉為名，強調兩者以理性的結構和感性的旋律，集結不同的時空元素而發展出各自的場景與內容。

這次法國巴黎展覽精選出兩位藝術家具代表性系列的部分作品：

洪世聰所展出的是曾在法國巴黎，美國紐約與臺北現代美術館及國際性攝影節等展覽及獲獎的〈入默〉、〈墨象之境〉、〈迫降〉、〈異魅憶影〉系列，與 2015 年最新的創作〈野放〉系列。

洪世聰的創作具備一種神秘或超脫現實的氛圍，藉由疊影、重組、複像等概念，將作品的真實感模糊或消彌。每個片段的記憶與感受，經由時空轉換，揉合成一種具有歷史厚度的時光切片。打破的時序的旋律線，影像停格在某個在真實世界不全然存在的瞬間。

〈墨像之境〉系列作品中，創作者的意念與觀者的內心投射交互作用，憑添了無盡的想像空間。〈異魅憶影〉系列，以有形表現無形，或許未刻畫出的不定形象才是作品的「真意」。〈入默-水岸組曲〉系列中的構圖元素，如音符，又如充滿理性與感性張力的琴弦，奏鳴出寧靜的曲調或壯闊的謳歌。〈迫降〉系列，無生命的物體，擁有個性與特色，從被遺棄轉化為主動的降臨。〈野放〉系列，延續了藝術家一貫的「換位思考」與「對位關係」的探討，但佈局的元素更具有符號性，場域間的「內化」與「外放」關係更值得玩味。

旅法藝術家張仲良的〈窗明鏡透視〉系列，是集結自 2009 年至 2015 的作品。本系列曾於法國多個公私立文化機構展出並獲得典藏，亦獲邀於 2014 上海國際攝影節期間於中華藝術宮展出，同時也多次參與臺灣國際攝影藝術博覽會與社教館展覽。創作內容包含了法國巴黎、諾曼第地區、法國東部，以及臺灣的各種圖像記憶，呈現出多元文化的協調與張力，以及異鄉遊子或遠或近的觀察與內心衝擊。

「窗」、「明鏡」、「透視」，皆是一種觀看的態度。

「窗」可以詮釋為內外空間的曖昧性，是私密性的彰顯，也是無限視野的延伸，是「戲劇性」上演的場景。「明鏡」則是一種反射，一種觀照，是藝術家對「精神性」的省思。「透視」則結合了西方的空間結構與東方美學中對「虛實」概念所追求的空靈與澄澈的通透意象。此外，張仲良對油畫技法的鑽研，讓作品巧妙地表達出透明和堆疊的層次感。

藉由此次展覽將兩位藝術家的作品等量齊觀，彼此沉靜的調性讓各自的宣敘曲產生出和諧的氛圍。與此同時，兩者對結構空間的營造，敘事手法的運用，用色明暗的掌握以及創作理念的傳達等，卻又各有千秋。具體而言，如張仲良傾向堆疊並留存拼貼痕跡以彰顯敘事性與記憶的過程；而洪世聰則將抽離和截取的影像無形建構成超現實的時空區段。張仲良追求透明的特性表現;而洪世聰則擅於展現黑的光度與細微變化。兩人的作品偶會流露出孤獨的疏離感，但張仲良顯得敏感而細膩，而洪世聰則理性卻溫暖。兩者藉由將外物內化與自我外放的探索過程，將「心象」投射在創作的重要環節中，在這個場域中，過去現在與未來可以自由穿梭，有形與無形可以恣意轉換，記憶與願景可以凝結在一瞬間。