展覽命題看似直白，其實是藝術家這幾年的生命寫照，用書本、錄像、及幻燈片等等各種攝影的轉譯形式，描繪他赴美留學、往返異鄉的三段影像旅程，旅程中如按圖索驥般自我觀照，旁觀其身為異鄉局外人的找路姿態，找尋在路上失去的自我存在與歸屬感。

2010年，陳以軒出國了，在紐約正式成為異鄉人。一年後回來探親時卻發現已無所適從、四處孤立，經歷了反向的文化衝擊。於是像公路電影中的主角般，為了尋找自我而上路拍照，仿製美國公路攝影的傳統，進行台灣版的、個人式的公路攝影之旅。

在路上不斷看到景物更替，從城市到鄉鎮，逐漸失去時間與空間感，遺世獨立於過去和未來的歷史脈絡；主體意識愈發清晰存在，但認同與歸屬感卻四處漂流。行旅的當下，他漸漸開始紀錄各種在中間的「無處」場景，一些既不是風景也不是城市景觀的曖昧交界，有的未都市化，有的更像是被遺棄。記錄的同時，也不自覺反身鏡像記錄了各種孤立疏離的自身狀態。

2012年，在美國與遠距離的女友分手，想回顧，於是將留美這兩年之間的私密回憶整理成冊，刻意把每幅影像的刺點放置在書本裝禎的中間處，看不見臉，也看不見表情，讓讀者只能窺視回憶的抽象形，或模糊的敘事元素；身為作者也因為再次的看不見，使得真實的回憶得以封存在書本中間，像是他的記憶深處。

2013年，最後一段旅程，在美國簽證期滿之際對未來的去留感到茫然，近鄉開始情怯，於是又著手整理舊照片，研究近年來的個人生命史，試著觀察出未來可能的生活情節與套路，共挑選了100張舊照片加上未來的日期，從離開美國那一天算起的一年內對未來預測（2013/08/31 – 2014/08/30），稱為「過去的未來」。

回國後，在這一年的當下，持續使用有記錄日期功能的舊式相機隨手拍攝，拍攝出的像是懷舊復古照片般，欲連結遙想出國前的過往，稱為「未來的過去」。這些兩組照片，便成為預測未來與真實當下未來的對照，對照當初的預測是否如實發生。

展覽地點：臺北市立美術館地下樓F展覽室（臺北市中山區中山北路三段181號）