目前攝影主流較偏向於擺拍型式的展覽，反觀紀實紀錄這塊卻相對冷門，然而紀實攝影強調真實性的紀錄，並客觀的反映社會現況，題材許多都是即將消逝的社會景象。攝影師在創作期間，無固定主題只為記錄生活，偶次回顧以前的作品時，發現社會迅速變化消失，而裡頭包含很多人文風情、地景環境及當地文化，這才體認到紀實攝影中影像的珍貴性。

本次展覽使用傳統底片相機記錄，包含門檻較高的4×5大型相機，加上攝影師以傳統手工沖洗和放相，過程中從前置拍攝沖洗到後端放相，不假他人之手來呈現作品，拍攝地點大部分以高屏地帶漁港為主。

攝影路起始於大學四年級接觸單眼，因緣際會下認識到底片相機，2011年與暗房啟蒙老師-蕭忠和學習傳統黑白手工放相，發現數位和底片的差異，數位速成可以輕易的即時修正，而底片的拍攝需經過反覆沖洗放相，從中發掘錯誤再加以修正，器材上也從ㄧ開始的135小型相機開始慢慢玩到中片幅120再到大型相機4×5甚至到8×10相機。黃見達居住在外祖父母所經營的老雜貨店裡，剛開始接觸攝影時以拍攝外祖父母在雜貨店裡與里鄰互動為主，而這些照片因生活習慣下自己看來稀鬆平常，但經由攝影友人提攜下才開始有完整性的拍攝紀錄，並而促成〈雜貨店的故事〉系列。除了攝影外，外出拍照都會隨身帶著收音器材錄下拍照現場的環境音，每張照片都有它自己的聲音，這樣的創作模式從兩年前開始持續著，未來想融入音樂元素作結合。