1727年，約翰．享利其．舒爾茲(John Heinrich Schulze,1687-1744)觀察了氯化銀與碳酸鈣的混合液經光照後會黑化的現像後，攝影化學的鍊金術大師們逐步在十九世紀上半葉建立光采。1839年,達蓋爾(Louis-Jacques-Mandé Daguerre, 1787-1851 ) 利用水銀蒸汽對曝光的銀鹽塗面進行顯影作用的方法，首創銀版照相術，銀鹽世界所建立人類另一個視覺靈魂之窗，開始停駐在每一個角落。

從銀版、濕版、乾版到膠卷底片，攝影術的進展日新月異，但在九〇年代數位相機普遍上市之前，「銀鹽」這個基礎媒材，始終扮演一個輔佐、推進攝影文化的重要角色。

台灣攝影藝術的發展，一百多年來一直具吸納、衝撞、交融與再生的特質，異國思潮的薫陶加上本土意識的自省，誕生了台灣自有的影像文化。它的開展、延續及深化，依政治、社會脈動的轉換，自然有其傳承的意涵。

上個世代的台灣攝影，並不是在深具藝術化、或深層社會性、文化意識自主性很強的社會環境裡發芽與醞釀，但在前人所留下的光影片羽中，我們仍然看見不同世代獨有的容顏樣貌與生活景觀；日治時期的張清言、陳啟川、彭瑞麟、吳金淼、林壽鎰等先進，透過業餘愛好者及專業寫真館的生活描繪影與紀念肖像，讓我們看到時代更遞、男女的矜持與凝望；在終戰前後，百廢待興的困頓時刻，我們也看見「攝影三劍客」鄧南光、張才、李鳴鵰，在時代轉移中，將紀實攝影理念深植並推廣在這塊土地上，他們伴同5、60年代的攝影家：黃則修、鄭桑溪、楊基炘、徐清波、謝震隆、黃伯驥、陳石岸、邱德雲等，默默用相機根植地方，共同見証島嶼居民的生命質地與況味，在台灣攝影發展史中，留下彌足珍貴且不可或缺的一頁。

從70年代至解嚴前後，中生代攝影工作者逐漸投入社會關懷與深度報導的工作。他們的角度普遍從客觀的速拍轉換成主觀的凝視，朝單一主題、專輯系列的概念做追蹤紀錄。王信、梁正居、謝春徳、劉振祥、張詠捷、何經泰、高重黎等攝影家，他們更關注少數族群與邊緣角落，長期蹲點在受漠視、忽略或禁忌的人物/題材上，並企圖在攝影風格與意識上加以深化，以建立起個人化標誌。

兩千年之後的台灣銀鹽新世代，手法更加多元、開放，從陳敬寶的彩色人物造像，沈昭良、曾敏雄、張譯云的現代紀實組裝，楊文卿的針孔攝影與鐵板、濕版玻璃系列，高志尊的蛋白相紙和韓筠青的范戴克鐵銀轉印技法，到林佳文的分區曝光表現等…. 他們以傳統媒材與技法體現當代意識和潮流，努力創造自己風格。

橫跨三個世紀、不同世代的影像就在此展開，在領會其不同攝影價值、觀看取向及銀鹽材質應用的同時，我們更看見影像工作者歷歷在目的交織足跡，這是台灣攝影文化一脈相傳的臍帶，更是我們大家所應擁有的全民記憶庫，這些原作，是提示，也是對話，同時也將會是深烙、建構台灣攝影文化的根基與柱樑。