也趣藝廊將於7/2 (六)推出張曉與張克純攝影雙個展，兩位來自中國的青年攝影家，透過遊走的旅程”在路上”創作，描繪了大時代下小人物的生存樣貌。捕捉景觀在被人類篡改破壞後，那種自然和人工結合在一起的違和畫面，在世俗中尋找日常生活中的荒誕場景，攝下他們的美學趣味！藝術家張曉與張克純本人也將於開幕當日親臨現場，並與藝術家 / 政大兼任助理教授沈昭良、攝影之聲主編李威儀一同分享攝影創作的歷程。

張克純，一位來自中國四川的青年攝影家，2014年以其專題創作【北流活活】在阿爾勒攝影節上獲得“發現獎（Discovery Award）”其同名畫冊在攝影節開幕第一日即告售罄！這次於也趣藝廊展出的即是這一系列的精選作品。此系列作品歷時5年創作，張克純由黃河入海口由西逆流而上，用客觀但充滿詩意的現實主義拍攝風格，攝下與他想像中已全然不同的黃河風景。張克純鏡頭底下的黃河既美麗又矛盾，他用淡雅的色調與平穩的構圖，同時援引一種溫和的視覺語境，進一步演繹中國大陸在快速發展下，渺小的人物與龐大家園、環境間的權力對應關係。

張曉來自山東，2009年獲得第二屆侯登科紀實攝影獎，透過《海岸線》系列作品的創作旅程，圓了從小對嚮往海的夢，也悟出了中國社會變革中的現實。此系列的精選作品將於本次展覽展出。張曉沿著中國漫長的海岸線，拍攝著人們在海陸的活動痕跡，因為這些活動，讓海岸線不只是一個交界，而是一個具有充滿複雜元素，激活人性的特殊空間。他雖藉由作品客觀中立的陳述現實，內心其實更在對比現實。他關注的也不只是景觀樣貌，而是透過一種疏離又不失溫情暖意的觀察，試圖對內也向外，梳理在大中國進程之下，人的精神與環境間的微妙關係。

張曉與張克純走過一個又一個不同的城市和鄉村，但他們並不找尋遊走他鄉的異國情調，反而是在不同地域發現了中國社會的共同特質--社會變革留給環境與生活的荒誕感。即便觸及荒誕的作品不少，張曉、張克純的作品卻能在中立的觀察中帶著溫情，透著暖意，讓觀者在反思的同時仍見一線曙光。