這個展覽關注攝影與圖像，它與兩件事有關，一是過去二十年，圖像充斥我們的生活，人們觀看手機、平板、電腦乃至各種廣告、報章圖片的時間，已經遠遠超過我們觀看真實的世界。就某個程度上「圖像」是經驗上更具體的真實。攝影作為一個面對真實的藝術，究竟應當如何處理它？

第二件事是，這幾年我認識了一些攝影的朋友，我們一直有一個隱隱的邊緣感，但是說來好笑的是，大家又會以為對方站在某種不邊緣的狀態。或許在我們「想像」中，有一個「中心」的攝影：譬如強調攝影技藝、關懷社會，又或是熟練的使用「當代」語彙。而當我們處理圖像的同時，就像是在尋找一個自我的機制，一個在藝術與攝影之外新的東西。圖像在此不是一種題材，而是一種取向的暗示。

這兩件事共同指向一個問題：我們這一時代的攝影是什麼？又或著說，每一個「我」的攝影是什麼？這個問題就像定義過去的攝影一樣困難。所以「圖像與機制」只是一個開端，而非答案，我們想要探究每個心靈與影像之間特別的機制，就像發現一個個宇宙一樣。

「這個世界與各種”images”纏繞，螢幕裡的火山、耗材組成的海景，還有巷弄間的盆栽，看起來好像掛起的海報。我想要觸碰更真實的東西，像是親人，所以翻找相本與搜尋google，真實與虛構原來都是圖像。我走上了街，那裡有關於圖像的慶典，觀景窗裡面每一個人都瞪著我，像是觸犯了某種圖像世界的禁忌——詢問意義就是一種罪。我不知道救贖之道在哪裡，只想拍下每天經過的花草與事物，它們自顧自的存在，就像人一樣。如果攝影的兩端，自我與世界都是一片虛無，那讓我停留在中間，從圖像中尋找一絲絲慰藉。」