人類的視覺經驗往往隨著科技與生活型態產生劇烈的變化，進而影響了藝術表現的方式。因此，藝術創作活動固然是一種自由的表達，然而這種自由並不只是個體內在世界的反應，而是由文化經驗、藝術脈絡、媒材的物質性、以及個體的生命史交織而成的。我們同樣可以在林桂華的作品中，看到三種視覺經驗的影響：其一是繪畫脈絡中塗繪（painterly）的傳統，其二是攝影的取景視角，其三是影像歷史中的錯版或疊影的視覺經驗。

首先，塗繪（或譯為繪畫性）是一個藝術史常用的術語，它和線描（linear，或譯為線性）是相對的。藝術史家沃夫林（Heinrich Wölfflin, 1864-1945）最初以線描到塗繪的轉變，來解釋從文藝復興到巴洛克的風格遞嬗。其中，線描指的是文藝復興藝術呈現出輪廓線完整、清晰、平面的特質；塗繪則是用來形容巴洛克藝術充滿曲線、輪廓線模糊、明暗變化強烈而更具立體感的特徵。這也概括了西方藝術的兩個趨向，前者傾向古典和節制，後者則傾向浪漫和表現。從這個角度來說，林桂華的創作更接近塗繪的，她強調創作過程中的自由，這不只是心智上的思想自由，也是手操作上的塗繪自由。因此，在她過去的創作中往往使用大量流動的線條，以及水性顏料自動形成的滴流效果，使作品更具偶然性。

第二種視覺經驗和攝影有關。林桂華的構圖經常出現仰視和特寫，這是因為她取景多來自於旅遊時拍攝的植物。事實上，攝影自普及以來便經常作為輔助繪畫的工具，但是影響繪畫的關鍵之處則在於視覺文化層面，也就是攝影提供了來自相機的新視角，從而有別於繪畫體系既有的構圖方式。繪畫因此毋須為了講述故事而佈置出完整時空，相反的，繪畫也可以呈現出片斷的、局部的、瞬間的、攝影般的圖像。同時，對事物局部的放大描繪，也更能突顯繪畫本身的形式元素。

第三種視覺經驗來自於錯版或疊影。這些我們如今習以為常的效果來自於版畫或印刷套色時的誤差，以及攝影的重覆曝光或刻意重疊，然而無論這些效果是製作的失誤或刻意為之，它們都揭示了影像的薄質、可層疊的構成，以及平面性（flatness）的本質。這反應在林桂華近期的創作程序中，她往往選取若干素材的剪影製成型版，再以厚塗或薄塗的方式施加壓克力顏料，塗繪的形狀、方向經常和型版是交錯的，形成型版遮蓋、未遮蓋、以及撕除型版後再塗繪的三層圖像。這些操作過程也反應出對於影像的輕薄與顏料的厚度之間的思考，因此刻意增加了肌理，使型版遮蓋和未遮蓋之處形成明顯的厚度落差，而具有浮雕般的效果。

林桂華的創作和她的生活密切相關，並且總是選擇單純的題材，從描繪整個場景逐漸轉向花卉、水果的局部。如同塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）專注於靜物和聖維克多山（Mont Sainte-Victoire）的研究，林桂華也藉由單純的景物來闡述造形課題。因此，越是觀察其作品中的層次與工作順序，越能夠從畫面中的浮凸、鏤空、塗刷、透底等細節，體會繪畫層疊與影像之間辯證關係。