「藝術創作」像是一波又一波的浪潮，藝術家登在浪頭，絲毫不管外界的變動，像是冒險，卻也甘之如飴，在緣起緣滅中用翻新的局面，階段性地定義每一個時代，或定義每一個階段性的時代；三位女性藝術家-李俐亞、舞則飛與呂映樓，經過近一年的計畫與創作，分別用自己的作品寫下對攝影的創新丶反思與跨越。

在我多年來成為「攝影是減法的藝術」的信徒之後，李俐亞的「light」創作卻讓我見到另一種影像的可能，她始終用她的觀察思考，與無比的行動力、想像力，取代她（他）對既定形式的無感，在速食影像的文化中，獨創的「搓印」技法，默默地把東方人細膩的情感隱藏在作品中，「原本應該」透過鏡頭展現的張力，竟在內斂後的再「見」，給予觀者更強大的撞擊，一如智慧手機的普及，那一些未來的可能，不也正是當代大膽的突破!

舞則飛的「告別式」的概念，拋出了現代攝影的困境，日前她的硬碟壞了，她在臉書上寫到「看到FB上過去自己PO的照片，心好痛...撞牆到頭破血流，也不過如此的感覺吧...」在底片的時代，攝影家留下了真正的「原作」，而不只是限量的「版數」，而今被數位駕馭的世代，我們好像被迫只能不停地備份再備份，儘管她如此以生死與極端的方式表達決心及痛楚，頗能表現「再見」的哲理，而就影像的元素來論，更不難發現其中濃厚的人文關懷，我獨斷地認為這是一位攝影家必備的信仰。

文字工作者呂映樓的「Relationship」攝影，總能習慣性完整地敘述一些故事，在女人的視角下詮釋的女體，在她輕巧的年歲下，或許隱藏了她對「女人」的期待，她鏡頭下的敘事性甚至一步一步地剖悉她的細膩而嬌嫩的內在，一如咖啡苦澀後的回韻，在流過喉嚨以後，留下了癮頭。

「女人再見」，有重生、有希望、也有新的思維，在她們仨個展過後，也許再種下了攝影藝術值得再深入討論的另一個面向與空間。