Everyday Practice of Art 郭明哲攝影個展

展期：2010 / 11 / 05 (五) - 2010 / 11 / 17 (三)

開幕：2010 / 11 / 06 (六) 15:00

展覽地點：1839 Little Gallery 台北市大安區延吉街120號地下樓
營業時間：週二~週日11:00-20:00 (週一公休)
聯絡電話：02-2778-8458

Website：http://1839littlegallery.blogspot.com/p/blog-page_14.html

計畫緣起
由於個人的生長背景與成長歷程，一直以來對於城市空間與環境相關議題十分關注。2005年開始，我藉由不同形式、有計畫地進行拍攝；2009年則開始以大型相機進行拍攝，並以彩色暗房技術進行手工放相。此次展覽為我挑選其中部分作品，以呈現近年來的計畫成果。

展覽簡介

一位曾在高空自直昇機上俯瞰大地的環境工程師，爲更加瞭解自己生長土地的多種樣貌，轉而隻身進入都市巷弄仔細探察，並將其經驗於此次展覽中呈現。

作品拍攝時皆以大型相機進行精準構圖，以在影像上獲得最多細節；並以傳統彩色暗房手工沖洗方式放相，藉不同於數位的類比色彩，詮釋個人對作品場景的觀感。此外，展示時則以傳統裱褙方式，精簡樸實地呈現作品，使觀者得以專注於作品影像細節。

觀者可在此次展覽形式下，透過視覺上所得到的各式訊息，進一步進行思考、間接與作品產生對話，以豐富觀者的觀賞經驗。

創作自述

我從小居住在台北市市中心區，住家卻距離著名的師大夜市僅百公尺，長久以來享受著輕易取得便宜美食的便利。漸漸地，我開始注意到夜間人聲鼎沸的夜市，在白天時卻有另一番秩序，像是桌椅與餐車會無聲、節制的躲在角落；又如營業時活力十足的水果攤，會讓誘人的水果盡情地在街道上開展，但營業結束後，箱子們又會優雅的被堆置到牆邊。走在各大小巷弄中，不藏私的居民們更是會在意外的地方，將家中（或店中）的物品向大眾展示，裝置的方式常像是巷弄中的公共藝術。更令人意外的是，這些裝置還會隨著時間自行長大或消失，彷彿有機體似的產生自我變化。這往往會帶給我不同程度的驚喜，也讓我開始想紀錄這些有機變化。

經過幾次勘查後，我會選光線合宜的時機，在小巷弄中架起大型相機。有時會遇到附近住戶關心起我在測量什麼（腳架上的大型相機看起來像測量儀器），在我向他們解釋要把鏡頭前好似公共藝術的擺設拍攝下來時，他們不解地勸我不如去拍正妹，就是無法帶著靦腆和我一起欣賞自己（或鄰居）不經意創作的作品。無法以言語說服他們的我，只好繼續我的拍攝工作。我默默期許眼前的影像在相紙呈現後，能讓這些「生活藝術家」對自己的作品有不同角度的看法。