文／策展人陳念萱 活著，本來就不是件容易的事，但我卻從許多紀錄片工作者的影像裡，看見了更不容易的活，而發現生命的存在，遠遠超越我們能夠想像的，更有力道。 二十年前，跟隨台灣農業專家與大陸國務院的技術官僚們走遍大江南北，早已見識了活著的不容易，也慢慢體會著同文同種的兩岸生活文化，其實有相當難以具體描述的差異；如何在接觸日漸頻繁的過程中，找到彼此對話的良性交流與理解，最快速的方式，唯有從近距離的影像裡，給雙方足夠的空間，互相教育並找到溝通的契機。 經過多次震撼性的教育後，我跟北京的紀錄片創作朋友們說，兩岸創作紀錄影像最大的不同，是小島上的作品由整個專業團隊完成，用的多半是政府的資金，而大陸則以單打獨鬥居多，從攝影、編導到剪接、配樂與上字幕，全部一手包辦，還得自己找錢收工。此外，小島作品多數採溫情主義，不論多麼困難艱辛的生活，都會以溫馨感人的題材為主旋律；而大陸創作者擷取的素材多樣化，僅僅是取景取材就已困難萬分，通常也非常考驗觀眾的承受力，挑戰人的視野侷限性，而主題也很大哉問。 令我印象深刻的，是兩度拜會中國紀錄片之父司徒兆敦教授時，親眼目睹他敏銳的觀察與直率的機會教育，他說: 不反對商業化的故事片(劇情片)，卻對紀錄片工作者向商業投降很感冒，這之間沒有妥協的餘地，不容許含糊帶過，只能做出明確的選擇，否則就是不三不四，那叫做偽造，不配稱為紀錄片。 劉湘晨導演的光影捕捉功力，讓我的朋友們都讚嘆不已；吳文光導演在紀錄片的領域裡，幾乎扮演著教父級的地位；張以慶導演追蹤幼兒的生活真相，令人大開眼界；徐童那慢悠悠的算命三小時，讓我徹底感受到什麼是活著，而全然顛覆了對活著的經驗法則；張贊波的天降，真是一鳴驚人，根本不像是新手上路；何楊的人類學紀錄與人權影像追蹤，如哲學長考般，令人陷入迷思。 香港出生的張虹與楊紫燁導演，更是紀錄片世界裡的兩盞閃亮明燈，不容許我多說什麼。台灣地區參展的導演們，若非得獎大王就是各具專業特色的影像工作者；至少，內容都是非常誠懇的一道菜餚，如何品味慢嚼，就等大家各自細細品茗。 我們在開幕式當天，邀請司徒兆敦教授蒞臨介紹中國紀錄片發展史，並以參展五十部紀錄片剪輯成半小時左右的預告片，現場邀請大都會四重奏演奏古典音樂做背景，以巴洛克到當代的經典曲目，來襯托兩岸的紀錄片影像首度大串連。 為期兩周的紀錄片影展，每部作品都有導演們親臨現場與觀眾交流，交換兩岸生活文化心得，以及專業技術的交流，歡迎專業與業餘的影像工作者參予QA。全程免費觀影，要感謝主辦、合辦、協辦單位的贊助，讓我們能有這難得的機會，首度大規模地進行兩岸紀錄片影像交流。 至於閉幕片，則邀請這次參展的兩岸三地導演們，用自己專屬的視角，在一周內，拍攝並剪輯十分鐘台北印象，組成兩岸導演看台北的集錦影片。無論是創作者或觀眾，都將非常期待這件引人遐思的集體作品。 家園，原本是CNEX去年的影展主題，被我竊用，很難還回去，因為這主題實在是命中要害，人人關注；首屆兩岸紀錄片交流影展，能夠順利主辦，首先要感謝台北市政府文化局全體工作人員的鼎力相助，前後任局長李永萍、謝小韞的支持，以及市議員吳思瑤的協助，還有立昇洋行吳昇旭先生與帝堡國際商旅黃英峰先生的贊助，崗華影視、台灣電影文化協會與光點台北的支持，巷貓與明星咖啡館的場地提供。念萱在此，一併致謝。

兩岸紀錄片導演交流影展片單展映時間表請見http://www.cashinn.com.tw/Dfilms/#

每場都有映後導演QA，特別嘉賓中國紀錄片之父司徒兆敦教授於開幕式介紹中國紀錄片發展史。
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