計畫緣起
生活在城市容器內，城市間景物的更迭尋常如舞台布幕般的轉換。身體所處在城市容器中面對光影交錯的現實世界，以攝影操作將身體投擲在碎形的輪廓之中，影像之間不在有明顯的區隔，主體隱匿存在著。而選擇銀鹽攝影的操作更為接近繪畫般程序，被攝物所呈現的樣子看似存在卻不可觸及。展覽計劃以攝影書寫的姿態在城市邊緣現身，關於主體自身。

展覽簡介
碎形．書寫系列以銀鹽攝影書寫影像內容，藉由黑白底片顯影後由金屬銀粒子形成影像，銀鹽影像的形成為底片須經過暗房沖相顯影、定影、水洗及烘乾等操作程序，銀鹽攝影操作程序可感知影像形成的時間厚度及操作機具語言。碎形．書寫系列如同攝影一詞(Photography)原意來自以光線書寫，透過鏡頭捕捉城市碎形的光影，構成一幕幕生活奇景。藉以攝影書寫召喚自身主體現身於模糊失焦的城市邊緣。

創作自述
展覽DM上，攝影畫面再一次透過印刷形式將影像複製再現，奇妙的視覺性不自覺的再度召喚身體對攝影行為投擲的疑問。而人類的眼睛透過攝影機具複製現實境況下，攝影可以透過刻意安排形成被閱讀的文本。但究竟透過攝影機具替代人類雙眼而再現的真實是什麼？應不只再現約定俗成表層視網膜的視覺性。透過展覽計畫以銀鹽媒材系統形式，在操作機制上及程序更接近繪畫行為，而企圖使觀者於作品前感知攝影者身體的形象思維被閱讀。二十世紀初法國攝影家尤金．阿特傑（Eugene Atget, 1857-1927）以紀實攝影形式忠實客觀記錄了當時巴黎街道建築，在阿特傑的作品中可以閱讀一個時代的歷史如何透過攝影被刻畫描寫。攝影不只是將影像留存被閱讀而已，而是藝術家的姿態如何介入作品其中，透過攝影的載體被體現。碎形．書寫系列在某種意義上企圖呈現身體操作被感知的狀態，而鏡頭是身體的位置，同時召喚身體投擲在大地之上書寫呼吸。