「台灣數位藝術脈流計畫」試圖透過歷史資料的建立、研究論述的彙整，企圖提出一個具有史觀與脈絡的展覽架構。此展覽將以駱麗真所整理的新媒體藝術史為基礎，提出「台灣數位藝術史」年表，以數位互動裝置「脈」，邀請參與者一起來感受台灣數位藝術史的發展面貌，並請藝術家與美術館提供相關數位藝術相關出版品，提供觀眾透過閱讀探索台灣數位藝術的創作能量。

脈波壹「身體‧性別‧科技」數位藝術展，即是在此「台灣數位藝術脈流計畫」中，所萃取出的第一個主題，14位藝術家11件作品，創作經歷橫跨兩個世代，以「身體‧性別‧科技」為主題，以兩種創作脈絡，觀察並提出藝術家如何呈現，身處此數位科技的身體存在狀態，與凝視自身存在的意識觀。

身處數位科技所構築世界，藝術家以作品呈現出對此世界的不信任。林珮淳《夏娃Clone肖像》系列(2010)，反思了人類極致發展文明科技的結果，夏娃成為「人與蛹」「人與獸」的合體，被禁錮於如「標本」的框架中，美貌依舊卻暗藏誘惑。葉謹睿《myAvatar = myChuckClose》(2007)，以電玩介面邀請參與者一起設計屬於自己的替身(avatar)，以好玩與反諷的操控方式，突顯數位時代虛擬生物絢爛卻空洞的生命模式，也挑戰著身分與自我認知在虛擬時代的真實意義。郭慧禪《泡泡人》(2006-2010)透過虛擬3D動畫，討論身處數位時代的資料焦慮狀態，動畫中的人物，在不斷的追趕中，陷入一個迴圈的存在空間中。曾鈺涓、沈聖博、黃怡靜、陳威廷《你在那裡？》(2010)邀請觀者搜尋網路的存在他者，最終卻只尋到一個模糊肖像的存在狀態。黃建樺《未命名》(2008裝置版)，提出身體置於訊息環境中，與空間之間所形構的整體情境，不斷形變的身體與不斷重組變化的環境之間，達到彼此適應與心靈契合的整體狀態。

另一系列創作脈絡的藝術家們，以作品凝視自己的身體、生命與生存，透過自己身體或自身經驗，在作品中投射自我存在的意識狀態。宇中怡《失焦-耳語》(2009)，以自身身體呈現主體的身體感知，透過不斷懷疑自身狀態的切面，反射當代人處於數位資訊媒介裡，多重視窗映射的迷離幻境與焦慮。黃博志《自畫像紅二號》(2007)以數位分解自己的身體，並透過觀看處理自己的身體，想像介於表皮與身體之間的縫隙，而觀者冷眼旁觀的凝視狀態，逼視他人如血軀殼，創造出讓人無法呼吸的視覺經歷。駱麗真《變奏之家》(2009)討論對「家」的情緒，是生命經驗記憶的喟嘆，她將記憶轉換成為劇本，以投影方式鑲嵌於屏風之上，成為看似熱到喧囂卻寂寥的紀念碑。蔡海如《是二一嗎?》(2005-2007)討論女性與男性的生存使命與意識差異，在一分為二的關係狀態中，走向不同的路途與分離狀態，卻又彼此相依。劉世芬《基督的鮮血》(2008)與穆勒式樹(2008)，以自己的身體作為主題，討論生殖、生存與信仰之間的多重現象。張惠蘭《微慾望》(2010)建構身體、心理的私密空間，以片段的影像重整成為幻象，與觀者之間進行自我與他者之間曖昧互動。

數位工具產生數位革命，位元構築的新世界，改變整體的資訊社會的經濟模式，也使得人類思維成為一種以「位元」為基礎的系統性思維。數位科技不僅主導了藝術創作的工具使用，更重要的是在於其影響整體社會、文化與生活的發展脈絡，也影響了藝術家思考的模式與創作的主題。此策展提出數位藝術的主體，不僅僅是以工具為主體的討論觀點，也涵蓋人類生存於此數位時代，透過科技經驗世界，建立真實的過程中，透過身體展現與啟發此存在世界的反思與回應。在此數位時代中，藝術家不僅使用科技工具創作，也透過科技開啟了自己的存在意識。台灣數位藝術脈流計畫－脈波壹「身體‧性別‧科技」數位藝術展，希望能透過歷史脈絡去深究藝術與科技的關係，建立台灣數位藝術史，釐清當代數位藝術創作的概念與精神，理解數位藝術的創作本質，並且重新理解藝術史脈絡，理解藝術與科技的關係，以深化創作與論述研究。