2011年起大趨勢畫廊策劃一系列的主題展覽，首先開跑的是3月5日(六)的〈臺灣影─當代影像展〉(Tai-uan Iánn─Imaging Art)，網羅了五位在影像藝術上聲名裴著的藝術家，包括陳界仁、吳天章、游本寬、袁廣鳴、及韓國藝術家鄭然斗。透過他們的創作，不論是虛構擬態、實地記景或是情境擺拍，這些作品錯落出一個讓人熟悉卻似陌生的影像台灣。

自2006年起，華人當代影像作品大舉登上拍賣市場的舞台，引起藝術界和收藏市場的高度評價和關注，收藏比例也逐年疊高。影像藝術(Imaging Art)的創作有別於傳統「攝影藝術」(Photographic Art)用來說故事、顯露劇情、告知事實、呈現或提供某種視覺感官刺激。創作者常常運用「弔詭、多義」的符號性意義，也常埋設一些線索，教觀者在觀看的過程中，主動提供觀者個人獨特的視覺思考與辯證。也因此，影像本身不是複雜到觀者必須進行視覺掃瞄與編輯，就是單純到觀者在影像中找不到任何劇情的同時，還能引發觀者進行無限遐思的聯想。反之，影像不是用來告知觀者「這是什麼」，而是用來與觀者對話，甚至讓觀者在對話的內容中，看見他「自己是什麼？」利用「影像」在語意定位上的特質，讓「影像」在作品中替創作者「說話」，成了在當代藝術的創作語言中最重要的特色。

這次展覽的作品風格各異，卻都隱含豐富的人生哲學及藝術美學在裡面，如游本寬的〈台灣公共藝術─地標篇〉，以臺灣的文化認同作為關懷主軸，展現出臺灣形象的在地文化特質；陳界仁的八德系列作品是以自身的生活經驗，彰顯出藝術家所關懷的「邊緣」議題；吳天章以兩個複製孿生的抬擔架者與不成比例帶著笑容的傷者所構成的〈日行一善〉以及〈夙夜匪懈〉中變形的人物，表現出濃厚的生死意象及俗豔華麗的創作風格，並且重新面對社會價值的扭曲，呈現出人生中某種不可言說的悲情以及無奈下的自我嘲諷，提醒了我們人世間的一切功名利祿不過是過往雲煙；鄭然斗的〈台北夢〉，創作概念以「夢」出發，用一個外國人的角度，藉由臺灣的特殊文化「檳榔西施」，替臺灣人找回自己的夢；袁廣鳴的〈逝去的風景〉以詩意的手法呈現「逝去」的想法，看似普通的叢林樹葉，運用科技技術消除葉脈，並保留葉片以及葉莖，展現出虛與實之間的對話。

影像藝術進入藝術市場之後造成一波的轟動，引起許多收藏家的注目焦點，也提升了影像藝術在市場中的價值。本次展覽的作品皆是藝術家近年重要的創作，透過影像藝術在當代藝術中的創作語言，與觀者對話。(作品圖檔來自大趨勢「臺灣影─當代影像展」陳界仁作品「八德」)