“一個名字、兩種世界、多起事件，這是我們這檔展覽的數量運算。”

許哲瑜與許哲瑜，兩個藝術家，先後獲得高雄獎的肯定，創作風格也漸漸為藝術圈所熟悉。相似的背景及經歷，迥然不同的風格，曾讓人們以為這是一位可能擁有精神分裂的藝術家。而在這有趣的命運巧合下，存在的是兩個完全不同的靈魂與世界。也因此，VT Artsalon與策展人王柏偉決定策劃這個許哲瑜與許哲瑜的雙展覽，並且借用「拓樸學」（Topology）做為展題的概念，處理兩個同名藝術家被併置時所產生的感知與意義上的多重變化。

第一位許哲瑜，用攝影的方式建構出影像與世界的關係。本次他將展出兩個系列的作品，「Being There」與「Floating」。「Being There」這個系列是拍攝空無一人的實體空間，而在這看似尋常的黑暗空間中我們可以發現空間角落中浮現發光的文字。藝術家將字典上的名詞解釋，投影在真實空間裡。藉由文字及影像間意義的拉扯，產生一種弔詭的影像趣味。「Floating」系列中利用長曝光的方式將場景中螢幕的意義抽離，失去文本的螢幕就像是一只晃亮的夜燈，照射著空氣中瀰漫存留的意識，原始因為場景鮮明的符號性格而存在的物件，也頓時變得有點曖昧不明。

而另外一位許哲瑜，作品則取材自許多媒體報導的真實事件，運用動畫與手繪風格，將真實事件劇情化及劇場化。畫面中事件內容都由同一主角所扮演，主角會按照媒體報導的描述及主角內心戲的多重畫面切換。製造出弔詭的殘酷劇情。其作品企圖還原事件中的各種樣貌，但仔細閱讀時卻會發現訊息的無法辨識與不確定性。

兩個許哲瑜分別以攝影與動畫兩種不同的方式來闡述這個世界，本次展覽策展人刻意將他們作品交替並置，試圖產生對話的效果。王柏偉說到：「世界中的螢幕與螢幕中的世界到底哪一個才是被建構出來的呢？到底外在的世界是個人為的美學事件還是人為美學的事件根本也就是外在的世界的真實環節呢？」也許我們所見的事件與螢幕就是現實世界的拓樸，經由放大、縮小、拉長、壓縮、扭曲、變形等過程過後來到我們的面前。

也許在10月20日的開幕上，當你見到許哲瑜與許哲瑜時，答案會更為簡單明瞭。

▇ 展覽時間：2012/10/20-2012/11/17，週二~週日，13:30~21:00
▇ 展覽地點：非常廟藝文空間（台北市新生北路三段56巷17號）