“1970s-1990s” 這短短三十的時間，對長遠的歷史發展而言或許只是白駒過隙，但對於置放在全球脈絡下的臺灣來說，不論在內政事務、國際關係、兩岸發展、經濟和社會變遷等範疇裏，卻是相當關鍵且重要的過渡年代。
除了政治、社會與經濟活動的演進，西元2000年前後，隨著數位科技與網路媒介的蓬勃發展，明顯為攝影自身及其與外界的關連，帶來了本質性的改變，然而攸關攝影作品內容與力量的關鍵，自然不會只是機具、材料、技術與平臺這些硬體因素的影響，更可能是植基於各個時代裏，因為境運的推展與衝撞，為臺灣攝影家累積沃養的不同土壤，與他們踩踏在這片豐饒土地上，所各自展開的奮起與追問。
在上述70至90年代的歷史進程中，身處於解嚴前後的緊繃社會氛圍下，相對於文學、繪畫等創作媒介，臺灣攝影家為了回應外在的艱困現實與內向延展的生命探問，不論本島外島、山巔海濱，他（她）們入世的貼近閩、客、外省與原住民社群間，試著透過攝影描繪甚至演繹時代裏的悲歡離合與多揣起伏。
而這些攝影作品經過幾十年來的醞釀沉澱，不僅階段性地成為臺灣內部，拓展攝影形式、語法的重要精神與實務基礎。作品中定格分明的族群樣貌，以及不斷堆疊、隱然若現的島嶼輪廓，除了作為我們據以建構歷史、回望過往的線索記憶，更是藉由攝影家的視點，對當下這個竚立島嶼和湧動年代，所映照、直射的莊嚴「凝視」。
展覽期間：2018.3.31（六）－2018.5.27（日）
展覽時間：每日9:00－17:00，週一休館
展覽地點：國立臺灣美術館203~205展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）
聯絡電話：04-23723552
參展藝術家：陳傳興、張照堂、阮義忠、林柏樑、林國彰、謝春德、謝三泰、何經泰、劉振祥、張詠捷、潘小俠