林盟山從事攝影工作多年，拍攝過許多作家、演員、音樂人，因為工作需求而拍攝名人肖像照，例如為金馬獎歷屆入圍的電影工作者拍攝肖像，為臺灣電影留下影像紀錄。

這些年他不斷拍攝，建立自己的風格，雖然因為拍攝工作的現實需求，必須符合報刊媒體要求的名人肖像照的規格，但他也嘗試在這框架中尋找自己的詮釋空間。在攝影工作當中尋找自己的創作空間與攝影語言，捕捉每個產生共鳴的畫面。如同一位孤獨漫步者的遐想，在真實與不真實、在想像與現實交織的剎那之前，是長時間的追尋和等待，當畫面產生，按下快門，喀擦，感光、顯影。

這次展出的作品是從拍攝作家書房開始，伴隨作家們走訪自己的出生地和文學原鄕。這段經歷讓他學習閱讀作家作品，注意觀照細節，例如書房內的煙斗、稿件、書本、筆筒擺設等等，這個養成與學習的過程，開啟文學與攝影的聯繫，照片成為文字的延伸，紀錄、展現作家的另一面，面對人物的拍攝，要試圖捕捉內在的情緒，必須悄然無聲的深入到被拍攝者的狀況，最重要的是，抓住內心的起伏，而不只是臉上的表情，被拍攝者可以輕鬆投入、呈現最真實的狀態。有趣的是，真假虛實、光影流轉，回顧看似記錄的照片，總能穿透時間牽絆，用永恆的畫面呈現拍攝者的靈光和創意，長年下來，有名、無名，陌生、熟識，鏡頭下的距離，恰恰可以呈現出攝影者的想像與觀點！

攝影經驗的積累，鍛鍊出的敏感視角，構圖完美的畫面，絕少不了真摯的情感。要抓住真實生活感，在順從各種限制（時間/狀態/器材/光線）下，搜尋完美的畫面。這些都是阿山對被拍攝者當下的理解，不同於從作品、文字，是更真實、更赤裸的直面接觸，要捕捉有著靈魂深度的瞬間，從姿態、樣貌去呈現，此時此地的瞬間紀錄，獨一無二，無法重複。

「知名不具」，我們希望回歸到觀看照片的本質，給你當下直接的感受與想法，如John Berger說：「在每個觀看的動作裡，總有對意義的期望。這個期望應該與解釋的慾望區隔開來。亅攝影有其語言，攝影不是透過解說的方式讓人感受，攝影是直接觀看，在心中留下印象。