創作理念

Fusion Aesthetics 中的Fusion字面上翻為核融合，然而這個詞也可以譯為結合，而副標題「融合、聚集與分離的矛盾美學」是我對於自身identity的解讀，這次的展覽我將我在兩個文化背景下習得的藝術剖析及合併，在整個過程中竟讓我隱約看見一種矛盾的美感。

中西的融合

2019年夏末我隻身一人來到英國Leeds讀書，對於一個在台灣待將近20年的我，對於周遭不一樣的事物如此事感到如此雀躍卻又帶點驚慌，雀躍的是終於能親眼目睹經過歷史洗禮的英式建築，驚慌的是這種躍然於眼前的陌生，我想這就是一種文化衝擊吧?

“identity”是我這幾個月的英國教育體系中所學習的重要課程，以「自我」出發，以「自我」聯想，以「自我」創作，我開始思考什麼是identity，是種族?是文化?是性別?是地位?或許每個人心中的答案並不相同，於我而言最貼切意思是—認同感。

某一天下午，我攜著我的單眼相機，一張張拍下英國街景的風貌，然而似乎有些許不同，眼前的英國景象與腦海中的台灣景色逐漸連接，一點一滴的重疊，剎那間我恍然大悟，原來在我心中漸漸地沒有了所謂的地區差異和文化差異，只有對於地方的認同感。雖然我目前只在英國不到一年的時間，它早已成為我心中的第二個台灣，它與它融合了。

在Fusion這個系列中，我採用拼貼畫的方式將Leeds與台灣各地的街景達到合併的效果。

學習的轉變與融合

在英國求學的階段，我接受了跟往常不一樣的西式教育，而在這期間也是我近幾年當中最有心得的時光，過去自己似乎太追求於畫面的盡善盡美，卻忽略了作畫最主要的核心—思想。這次的展覽中除了中西風景的拼貼畫，還有另外兩個系列畫作，<我們的那雙鞋>和<意識流>是將思想融合在創作中的成果，前者是我觀察社會現象所有的感觸，後者為我對眾生輪迴的生命觀，此次的轉變是前所未有，也是影響我繪畫模式的重要里程碑。