『凝視著攝影影像的表達，時而單純的色塊、時而交錯律動似乎表達出攝影的「規律影像」，這些影像無論是構成系列或自成單一影像語彙，都賦予被解讀內在心情圖說的可能，希望是可對話的、可幻想的，影像表達由取景構圖的被切割成「有形」邊際，亦是影像「形、意」內涵的起點，它雖然是斷落的圖像卻具有延續性及構圖細節，由觀者去填充解讀後的「空白」之處』。這是2001年『孤獨的擁有』攝影展部份創作理念。
「走過環境」及「進入環境」的創作過程，我嘗試由這些過程理解為何要提起相機，了解哪一些環境可以轉換我的思考圖形，它們是難以取捨多樣的再造影像，如此多且複雜的外在因素，也許是「進入環境」的視覺陷阱。我經常試著解讀自己，嘗試讓我的心思進入環境，我相信「要靠近及了解環境，方可拍出照片」更相信當真正的了解自己之後，才可以了解環境以及被環境導入。這是2004年『入默』攝影展覽部份創作理念。

「進入環境」進而「融入環境」一直是決定按下快門之前的關鍵過程，而影像的呈現其實是千萬個曾經發生過的環境之一，就在此快門的當下唯有最真實的表達我賦予此環境再生的視覺感情。這是2006年『入默-水岸組曲』攝影展覽部份創作理念。

攝影是我無可去除的記憶，即使沒有用文字表達，這一些影像仍然經常在腦中浮現及環繞交錯，因此驅使我要多注入一些解讀，這並不是衝動突發的構想，過去攝影展的作品表達中，已經表現出影像的「斷落」性質及可「延續」的特性，也就是作品的「張力」及「影像邊際再造意義」。攝影的擷取猶如畫筆中的手，透過思慮擷取，保留極小部分的影像，它可能是極為精華的影像內容，但也可能會不自覺過分的被切割，透過生活的經驗及感情的體認，藉著影像於腦中的再生使它的解讀可以再「延續」，並且拼疊出我的生活憶像，使攝影作品在不同的時空可以交互了解，以不同手法表達，細細品味。