1989年我從紐約學攝影回台灣，1994年以沒有相機的觀念來創作另類的攝影藝術。當時數位攝影還在啟蒙，我以電腦數位掃描機器來創作，並且提出「暗房終結者」的觀念，預言將來個人電腦功能將會很強大、很普及，而電腦影像處理的技術會很普遍，數位影像將會主宰未來的攝影，而且傳統底片的攝影技術必將式微，暗房技術必將無用，而那手工的攝影「靈光」也將消失。16年了一切得到證明，當時反對的人如今都改用數位攝影技術創作。
植物誌二是我16年來的一個反省，我使用更高階的技術，企圖找回那攝影的「靈光」。技術上依然是將植物的實體直接透過電腦掃描，只是這一次可以更精緻的將物體的表相與質感鉅細靡遺的顯現出來，甚至忠實的呈現製作過程中被認為是難以控制的瑕疵，例如灰塵、髒點、指印、刮傷等等，這一些東西就像是攝影剛剛發明時，每次顯影一張玻璃版照片都是一次新的作品，每一次都充滿手工的趣味與挑戰，攝影的「靈光」就隱藏在那裡，所以班雅明才會說只有攝影剛發明的前數十年攝影才有靈光。
這一系列作品視覺空間不同於一般的單點透視，黑色幽暗的背景讓人有一種密閉的窒息感，也增添了一些西洋古典人物畫的藝術氣息，簡單的背景襯托出特寫的主體，而不同植物混搭更產生出變異的植物。先進的電腦掃描技術讓我們發現了一些平時不曾仔細觀察的細節，使得物種的肌理細節精密的呈現在眼前，似乎是打開了認識植物的另一道門。
這一系列作品我刻意避開花市裡美麗的花朵，因為漂亮常見的花太普通、太常見、太漂亮不足以展現藝術的特殊性。我想表現日常生活裡路邊牆角被忽視的植物，將它呈現為蘇珊．桑妲所說的「一種英雄式的觀看」，讓人看了之後驚歎作者的眼力。希望可以做到這一點。所有植物都在世新大學與台灣大學校園附近找到，而去查訪這些植物的名稱，才讓我體會到平凡植物先天優美的本質。
植物誌二是我16年來的一個反省，我使用更高階的技術，企圖找回那攝影的「靈光」。技術上依然是將植物的實體直接透過電腦掃描，只是這一次可以更精緻的將物體的表相與質感鉅細靡遺的顯現出來，甚至忠實的呈現製作過程中被認為是難以控制的瑕疵，例如灰塵、髒點、指印、刮傷等等，這一些東西就像是攝影剛剛發明時，每次顯影一張玻璃版照片都是一次新的作品，每一次都充滿手工的趣味與挑戰，攝影的「靈光」就隱藏在那裡，所以班雅明才會說只有攝影剛發明的前數十年攝影才有靈光。
這一系列作品視覺空間不同於一般的單點透視，黑色幽暗的背景讓人有一種密閉的窒息感，也增添了一些西洋古典人物畫的藝術氣息，簡單的背景襯托出特寫的主體，而不同植物混搭更產生出變異的植物。先進的電腦掃描技術讓我們發現了一些平時不曾仔細觀察的細節，使得物種的肌理細節精密的呈現在眼前，似乎是打開了認識植物的另一道門。
這一系列作品我刻意避開花市裡美麗的花朵，因為漂亮常見的花太普通、太常見、太漂亮不足以展現藝術的特殊性。我想表現日常生活裡路邊牆角被忽視的植物，將它呈現為蘇珊．桑妲所說的「一種英雄式的觀看」，讓人看了之後驚歎作者的眼力。希望可以做到這一點。所有植物都在世新大學與台灣大學校園附近找到，而去查訪這些植物的名稱，才讓我體會到平凡植物先天優美的本質。