眼見、觀思 — 磐古
後記
呂良遠
位於台灣北海岸的野柳海岬，經億萬年不停地受風刻、雨彫、海濤巧琢，形成有如歲月模樣般的岩石和岩紋，那潛在其中的美幻、神秘，彷彿浪濤般一波又一波地，有時悠悠婉婉的如三步舞曲，輕快的推來，有時像千軍萬馬般的引浪，渦捲，直向我心深處衝擊、奔騰、拍響。
本來，想把這些岩石像岩石似地原原本本的拍攝，而且想更高層次的來表現它。可是，滿副歲月模樣的岩石，畢竟還是岩石，除了以岩石存在著以外，什麼都不是，它如此地告訴了我。
然，這些岩石和岩層的模樣，將隨著時空的流轉，潮汐的遞移、季節的來訪，以各式各樣的相貌，變幻無窮地迎向未來的時空而去。跟時而觀光來訪的我們，一點關係也沒有似地，繼續幽閒漫談時空的悠久無常。
台湾の東北にある野柳の岬には、風と水により、何億年にもわたって絕えず彫刻され、耐え忍んできた岩と岩層の模様は、何と素晴らしく、神祕的なことでしょうか。まるで押し寄せる一波一波のように、ある時には穏やかに悠々と寄せ、ある時には、引波になって沫を卷きあげ、私の心の奥まで衝擊波として響いてきます。
もともと、岩を最も岩らしく撮りながら、しかもそれ以上のものにしようと思っていました。しかし、年月の相を刻んだ岩はあくまでも岩としての存在以外なにものでもないことを知らされるばかりでした。
これらの岩と岩層の様相は時空の流れ、季節の訪れ、潮の動きにより、さまざまな顏に変化してゆきます。ときおり観賞している我々とは無関係に、時空間の悠久を語り続けているのです。
-----
王鑫
臺灣大學地理環境資源學系教授
到過美國加州優深美地(Yosemite National Park)的遊客，很可能知道安塞爾． 亞當斯，他是我上「自然思想課」介紹的一位代表性哲人，透過黑白攝影，他傳播熱愛大自然的情懷。他是近代以來特級的黑白攝影家，他在優深美地國家公園的創作揚名國際，無疑的也影響了呂良遠先生拍攝黑白像片的志向。
鄭板橋論畫竹說：「眼中之竹，外物入目；胸中之竹，形象蓄心；手中之竹，畫作成手」。安塞爾．亞當斯顯然也是這個境界裏的高手。只是用攝影取代了畫竹。
千萬不要把安塞爾．亞當斯的黑白攝影想成你我拿數位相機或是一般相機一樣，買底片、拍完後送洗，就可以等著看結果了。
攝影藝術家創作的過程可麻煩了。這是因為藝術家要表現他觀察的自然「眼中之竹，外物入目」、它的奧秘「胸中之竹，形象蓄心」。他要表現的絕不只是當時見到的、受環境限制的、受底片性能限制的實景。攝影藝術家透過暗室作業，調整畫面不同部位的曝光、感光，控制成品的畫面表現，以達到他心中要表現的效果，他重新建構了畫面，他給予畫面新生命。
安塞爾．亞當斯提出「所謂的偉大的攝影家，一定要能表達個人對攝入景物的感覺，而且表達得完整充份、深刻精到。也就是真實展現攝影人心中對整個生命的感覺」。他提出「預先想像visualization」、「區域曝光法」，說明取景重要，但是曝光、和顯影一樣的重要。基本技術是必要的，攝影創作是攝影家試圖把自己的某種情感、觀念或想法用像片表達出來的過程。因此，暗室的功夫可重要了
呂良遠先生拍攝的黑白像片使用Museo相紙與Epson K3墨水，這些配備使他能充分發揮他對影像品質的要求「手中之竹，畫作成手」。呂良遠先生早年拍攝的野柳地質公園黑白像片命名為「眼見、觀思、磐古系列」，完全呼應了鄭板橋論畫竹的說法是「眼中之竹，外物入目；胸中之竹，形象蓄心；手中之竹，畫
作成手」。
又歷經十多年的學習成長，呂良遠先生想說什麼呢？且拭目以待！
後記
呂良遠
位於台灣北海岸的野柳海岬，經億萬年不停地受風刻、雨彫、海濤巧琢，形成有如歲月模樣般的岩石和岩紋，那潛在其中的美幻、神秘，彷彿浪濤般一波又一波地，有時悠悠婉婉的如三步舞曲，輕快的推來，有時像千軍萬馬般的引浪，渦捲，直向我心深處衝擊、奔騰、拍響。
本來，想把這些岩石像岩石似地原原本本的拍攝，而且想更高層次的來表現它。可是，滿副歲月模樣的岩石，畢竟還是岩石，除了以岩石存在著以外，什麼都不是，它如此地告訴了我。
然，這些岩石和岩層的模樣，將隨著時空的流轉，潮汐的遞移、季節的來訪，以各式各樣的相貌，變幻無窮地迎向未來的時空而去。跟時而觀光來訪的我們，一點關係也沒有似地，繼續幽閒漫談時空的悠久無常。
台湾の東北にある野柳の岬には、風と水により、何億年にもわたって絕えず彫刻され、耐え忍んできた岩と岩層の模様は、何と素晴らしく、神祕的なことでしょうか。まるで押し寄せる一波一波のように、ある時には穏やかに悠々と寄せ、ある時には、引波になって沫を卷きあげ、私の心の奥まで衝擊波として響いてきます。
もともと、岩を最も岩らしく撮りながら、しかもそれ以上のものにしようと思っていました。しかし、年月の相を刻んだ岩はあくまでも岩としての存在以外なにものでもないことを知らされるばかりでした。
これらの岩と岩層の様相は時空の流れ、季節の訪れ、潮の動きにより、さまざまな顏に変化してゆきます。ときおり観賞している我々とは無関係に、時空間の悠久を語り続けているのです。
-----
王鑫
臺灣大學地理環境資源學系教授
到過美國加州優深美地(Yosemite National Park)的遊客，很可能知道安塞爾． 亞當斯，他是我上「自然思想課」介紹的一位代表性哲人，透過黑白攝影，他傳播熱愛大自然的情懷。他是近代以來特級的黑白攝影家，他在優深美地國家公園的創作揚名國際，無疑的也影響了呂良遠先生拍攝黑白像片的志向。
鄭板橋論畫竹說：「眼中之竹，外物入目；胸中之竹，形象蓄心；手中之竹，畫作成手」。安塞爾．亞當斯顯然也是這個境界裏的高手。只是用攝影取代了畫竹。
千萬不要把安塞爾．亞當斯的黑白攝影想成你我拿數位相機或是一般相機一樣，買底片、拍完後送洗，就可以等著看結果了。
攝影藝術家創作的過程可麻煩了。這是因為藝術家要表現他觀察的自然「眼中之竹，外物入目」、它的奧秘「胸中之竹，形象蓄心」。他要表現的絕不只是當時見到的、受環境限制的、受底片性能限制的實景。攝影藝術家透過暗室作業，調整畫面不同部位的曝光、感光，控制成品的畫面表現，以達到他心中要表現的效果，他重新建構了畫面，他給予畫面新生命。
安塞爾．亞當斯提出「所謂的偉大的攝影家，一定要能表達個人對攝入景物的感覺，而且表達得完整充份、深刻精到。也就是真實展現攝影人心中對整個生命的感覺」。他提出「預先想像visualization」、「區域曝光法」，說明取景重要，但是曝光、和顯影一樣的重要。基本技術是必要的，攝影創作是攝影家試圖把自己的某種情感、觀念或想法用像片表達出來的過程。因此，暗室的功夫可重要了
呂良遠先生拍攝的黑白像片使用Museo相紙與Epson K3墨水，這些配備使他能充分發揮他對影像品質的要求「手中之竹，畫作成手」。呂良遠先生早年拍攝的野柳地質公園黑白像片命名為「眼見、觀思、磐古系列」，完全呼應了鄭板橋論畫竹的說法是「眼中之竹，外物入目；胸中之竹，形象蓄心；手中之竹，畫
作成手」。
又歷經十多年的學習成長，呂良遠先生想說什麼呢？且拭目以待！