作品之所以吸引人或充斥著想像空間，其結構和表現技巧扮演極重要的角色；換言之，它們構成了作品的形式意義和視覺語言。特殊的、吸引人的、強而有力的作品形式，往往使觀賞者先拋開個人情感，而以疏離的態度先欣賞創作者如何為作品「形塑」或「賦形」？如何在不同的題材中，運用視覺元素建構互動與關聯，進而產生「有意味的形式」。好比形式主義相信理性的批評。
「有意味的形式」是所有視覺藝術的共同特性，它容易激起觀賞者的審美情感或美感經驗，並即時對作品產生情緒性反應的介入；如同表現主義相信感性的個人情感。
個人的創作觀念比較偏向在「虛無與實存」、「感性與知性」、「具象與抽象」中尋找跳脫平衡、指向均衡的和諧共構。誠如德國哲學家康德所說：「審美情感存在於知性和想像的和諧之中，而全憑後者自由的遊戲。」
這次的展出內容是運用具有虛構意象、抽象圖形的詭譎陰影與實存物體間的不確定性矛盾中，營造特殊性的和諧統一為主軸；在虛實失衡的結構下，令實像與虛像產生對立、排擠、分歧等能量，形同疏離卻相互依存，並試圖表現出一種渴望脫離現實卻藕斷絲連的感情迷思，進而提出存在意義在理性與感性之間的平衡為終極目標。
「有意味的形式」是所有視覺藝術的共同特性，它容易激起觀賞者的審美情感或美感經驗，並即時對作品產生情緒性反應的介入；如同表現主義相信感性的個人情感。
個人的創作觀念比較偏向在「虛無與實存」、「感性與知性」、「具象與抽象」中尋找跳脫平衡、指向均衡的和諧共構。誠如德國哲學家康德所說：「審美情感存在於知性和想像的和諧之中，而全憑後者自由的遊戲。」
這次的展出內容是運用具有虛構意象、抽象圖形的詭譎陰影與實存物體間的不確定性矛盾中，營造特殊性的和諧統一為主軸；在虛實失衡的結構下，令實像與虛像產生對立、排擠、分歧等能量，形同疏離卻相互依存，並試圖表現出一種渴望脫離現實卻藕斷絲連的感情迷思，進而提出存在意義在理性與感性之間的平衡為終極目標。