最近靜下心來整頓超過二、三十年以上的幻燈片時，愕然地發現，這些都曾經是認真想過、認真拍攝過的作品，為什麼重新檢視時，竟然可以在短短三、四個小時中，形同垃圾似地，丟棄了將近千張到字紙簍之中。
這一堆作品（或許說圖片比較貼近），怎麼看就是只有主體沒有主題，只有角度沒有深度，只有幾何空間卻沒有思考空間，我不禁當場質問自己：以前在面對景物時，到底腦子裡在想什麼？又到底是為了什麼理念按下了快門？望了堆積如山的廢棄物－幻燈片，我默然了。
現在，我徹頭徹尾地明白了－原來，當時只是認真想過，卻沒有用心思考過；認真拍攝卻沒有用心創作過；所謂的理念、哲思，所謂的視覺語言／思考空間，彷彿未曾在作品上留下些許蛛絲馬跡或殘缺記憶，一如老子《道德經》觀儌章第二所言，「有無相生」所揭示的，沒有「有」，就不會有「無」。放空一切，回歸原點。也許，大膽地捨棄，反而平添無限的「創作空間」。
二十幾年來，研究攝影藝術之心得，深深地體會到，攝影意境之經營，在初期與研討階段，仍然以選擇攝影術本身獨具的造像技巧－鏡頭運用、光圈變化、拍攝角度、光圈組合、光量控制及快門機會…等為主，然後與造型的視覺元素（如移動、擴大、回轉、放射、鏡映…）和影像的構成要素（如光影、色彩、質感、線條、空間…）等謀取整體畫面之契合與協調為上上策。俟作品日臻成熟並逐漸受到各方肯定時，再嘗試使用特殊配備（鏡片、工具或感光材料）、特殊技巧（多重曝光、影像合成），以免意象作品只有浮光掠影的表面意義而無意境。這與我們老祖宗所謂的，先是「見山是山」開始，然候逐漸進入「見山不是山」的表達方式，應該是同出一轍的。

(文節錄自謝明順《拍不好，是因為想拍好》自序及內文)