談及藝術家都有自己個人詮釋與表現「美」的角度，尤其當代藝術家，特別強出「創意性」的呈現與重要。因此，自從文藝復興時期，以追求崇高與完美的藝術標第，已經不再是當今藝術最崇高的必然要件。個人把原先的正常比例關係重新改變，將人的軀幹肢體的比例重新變形，畫中元素之間的比例，亦依「臺灣查某」的特徵而決定，並不是取決於合理的透視原理，如此透過「變形」而創造「新形」。同時堅持當代特質的表現手法，尤其認同自己的文化，才是未來藝術真正的「根源」。為了反應海島形臺灣的文化特性，題材以取自臺灣「在地性」的宗教與廟宇文化，經由畫筆所表現出來的女性，透過變形的造型原則，都成為幽默、天真、淳樸與憨厚的化身，也是個人所欲建立的特色與風格。
作品擷取年畫裝飾性、趣味性、鮮豔而強烈色彩的特質，扭曲的身體在強烈的對比中呈現一種騷動與不安，粗糙的材質突顯直覺的敏感，直指人心。從畫中人物呈現出動態曖昧、樸拙風趣，以及線條纖細、結構單純，以及對於人物結構的處理，並作適度的拉長或變胖、變瘦或手腳形態以樸拙的描寫；或以詼諧、逗趣的形體作適度的誇張變形；頭部以不合乎大小比例原理作純真的變形；臉部以鮮豔近乎濃粧而不自然的打扮，此種人物的設色與造型，再加上強烈的色調和樸拙的線條，無非是強調畫面的艷麗和形式趣味。其古樸、單純、稚拙的原初藝術，呈現出內心的質感、真實不虛，動態的造形表現和深沈的精神性，洋溢著個性化的獨特魅力，作品中強調民族風俗，富有強烈的自我及原始面目，正是個人創作內涵中的元素。
紙馬（金銀紙）本體象徵著宇宙大地，如敬天地、祭鬼神般的神秘意涵，個人以紙馬本身最直接的圖紋及樸拙的質性，浸泡在白膠水中再「裱貼」於木板的基底材上，企圖以粗糙、樸拙的肌理作為表現，在基底材質的高低變化裡，猶如古樸磚牆的形式般，讓觀者有如進入樸拙的時空隧道之中，散發出形體內在樸拙與宗教精神性的意涵，呈現的是臺灣本土宗教精神之聖境。
在用色方面，大都以強烈而對比的原色來表現，其間用黑色或白線做分界，畫面呈現出調和而賞心悅目。我運用壓克力彩艷麗及高彩度的質性，尤其在民間色彩慣用的螢光色系上，適度且技巧的應用於畫面上，更突顯民間藝術中巧艷奪目的色彩特性，其高度鮮豔的色彩感受，可以說是臺灣人心目中色彩中的色彩、顏色中的顏色，直接挑動人類的生理反應，並間接刺激心理磁場，且回應諸多感覺器官的原始功能。尤其螢光色系的應用於畫面上，色彩更加鮮麗奔放，奔湧出原始的情慾和豐富的情感。其高度鮮豔的色彩感受，直接挑動人類的生理反應，顯現著傳統道家神界間的幻化多變，充滿生命迷人、歡樂的大千世界、向上且生生不息的存在與希望，是可以和臺灣人生活畫上等號。其運用近乎原色的高彩度色彩並置而構成畫面，產生和諧雅緻的靜謐感，單純而不單調，風格的獨特是構成畫面線條的美，由色彩組合成的整體「裝飾性」，透過裝飾的行為所闡釋藝術創作理念，在表面的空白處和筆畫線條之間產生的生動關係，相當令人著迷。
此作品集，不但能自我切磋，也讓人細細品味其隱藏在心中的一股觸動，「臺灣ㄟ查某人」的「在地性」，那是內心底最直接的真情流露，藝術家運用個人獨創的本土符號與趣味，表現出對女性的情懷，是這次出版作品集最深切的意涵！