筆者於1960 年代出生在嘉義縣布袋鎮的一個小村莊，人民依海為生。記憶裡的家鄉佈滿棋盤似的鹽田，一座座聳立的灰白鹽山，在陽光下散發著海潮的鹹濕味道…，而一望無際的魚塭，在海風吹拂下，每每有股蕭索的蒼涼。大海提供了一個令人驚喜的童年，我們一群小小孩，總喜歡在退潮時分，到海邊堆沙廟、塑泥像，我們捉毛蟹、拾海螺，撿拾從海上可能飄流來的物品，在沙灘上所能發現的各種事物，對想像力是個極大的激發。深刻的景像裡，還包括當時正在翻修、興建中的廟宇，來自外地的雕刻師傅，在自家門前做石雕和木刻的過程，廟會時的人潮、喧天鑼鼓、宋江陣、八家將、李仔糖…。正廰裡供奉的神明、佛桌，在入夜後的燭光下，搖曳著神聖而寧靜的力量，全家人在門口埕的草蓆上乘涼，看著天上的星星、月亮，聽阿嬤講虎姑婆的故事…。
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每個時代大多數人的思想感情就是當時代精神狀態的體現，法國史學家兼批評家丹納（Hippolyte-Adolphe Taine, 。 1828~1893）,他在《藝術哲學》一書裡，以植物的生長環境為例，來說明每種藝術的品種和流派只能在特殊的精神氣候中產生，他從種族、環境、時代三個面向切入，說明藝術家本身，連同他所產生的全部作品都不是孤立的，而是整個大環節之下的產物，所以我們要了解一件藝術品，一個藝術家或一群藝術家，必須正確地設想他們所屬的時代精神和風俗概況。筆者自小在充滿民俗風情的環境底下成長，耳濡目染，必然深受影響與啟發，而化為外在視覺與內在省思的結合,深信藝術的創造與深耕，最終將回歸於母質根源的探索，而這些母質體素體現在世代相傳的技藝匠人上，以單純、直接而天真的心靈，打造出在地的山川、氣候、民性與文化，舉凡彩繪、木雕、石刻、壁畫、刺繡、民間戲曲……等，不管來自人物、動植物、器物的各種造形，無不展現台灣特有之形象與生生不息的活力，這些民間生活的意義，都是台灣深厚的文化底層來源5，汲取母體文化的傳統養分，轉化為藝術創作的形式思維。筆者深受民間藝術影響的最大部份來自形象與色彩 ，常採用強烈的對比色，及五彩繽紛充滿陽光的色調作畫，在造形上，也常採用各式各樣的變形、誇張的手法，來突顯各種動態形體與象徵意涵 ，在許多的作品裡，充滿著神話性的內容，一部份有意識的建構，來自於民間傳說與風俗民情，另一部份則來自於無意識層面的幻化夢境 。神話題材的創作對筆者而言，毋寧是一種儀式化的再現，藉由繪畫過程的體現，筆者得以進入一種冥想狀態，脫離塵世所制約的時空，而從中取得身心靈的淨化與自我實現。
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多年的行旅之後，筆者認為異國生活的體驗，必然對自身的藝術創造工程也有著絕對的影響與意義，它不但在生命之河裡烙印下一道深深的軌跡，也在心靈版圖上刻畫了許許多多繽紛多彩的圖像樣貌，平時它貯存在記憶的深處，卻在創作的當下，引導思路、激發想像力的火花。
筆者自國外歸來後，於1996年5月定居於埔里，山居寧靜歲月裡，更加心領神會這片廣闊的天地之愛，對於自己生活成長的這塊土地，自然賦予更深刻的關懷與觀想。然而真正屬於台灣在地的語言是什麼？而最能代表台灣的圖像又是什麼？是原住民的百步蛇圖騰？還是馬路旁的檳榔西施？是水泥盒子的四方建築？抑或是商店街的繁雜招牌？是人們勤奮努力不懈的工作精神？還是貪婪多慾的心靈寫照？如何透過一個堅實的形式思維，把台灣特有的樣貌與精神徹底地表現出來，這些都是值得仔細思量的地方。處在現今社會，人們熟悉的價值觀和思想，一再地分崩離析與翻轉，因此探索人頪存在的精神欲求、物種與環境的關係，成為筆者創作上一個強烈的意圖，試著經由不斷地思索及印證，在充滿絕望與希望的氛圍之間，挖掘出各項事物底層內蘊的光輝和意義。
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幽靜的山林裡，充塞著鄉間特有的氣息，大自然以各式各樣的風貌展現其多采多姿的風華，人、動物、植物、大地、空氣、陽光和水…，那些死去已久的，或正在敗亡的，活著的及正在甦醒中的…，夢境的，幻覺的，實存的…，筆者創作的主題總是環繞在這些面向，畫週遭熟悉的景物、動物、花草與呼吸所及的方寸之間及神遊的四方八域，表現與自己成長經驗相關的認同，化自身情感的力量為藝術展現的構成力量，安靜地藉由物象來傳達內心的景象與境地。在這裡，所作所為與思想是和諧一致的，期使身心靈更加地沉澱與豐碩，讓創造的天地更形豐美、愉悅。
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再度回到生養自己的這塊土地，意味著筆者還有機會重新來認識這個地方，當然也意味著重新審視自己在這塊土地上的意義和責任。台灣任何的演化，對筆者而言都是一種再生，它的每一次赤裸呈現，就是一次真實的演出。作為一個創作人，想捕捉的就是這些真實無偽的生命點滴，讓真正的感動來自於生活，而不是舞台。