【表演藝術】
藝術工作者，可能無語，僅用肢體動作表達，或者利用語言和表演同時進行，抑或，不需要直接面對觀眾而呈現作品，無論何者，準備與等待，是藝術工作者的不為人知。
主題名稱：一位樂師與黑天鵝的愛戀
圖文作者：linshyiming
主題介紹：
以山水為場地的「豎笛演奏師」，是很迷人又特別的行業，再加「一位樂師與黑天鵝的愛戀」醉人故事，讓優美音樂、秀麗山林風景外又交織繾綣感人的風情。海拔
凝香
風景秀麗時晴時雨的「明池」，還有一個「樂師與黑天鵝愛戀」讓人迷醉的故事。
天籟
樂師林源泉是「明池」駐地演奏師，就在風月無邊的山水間盡情表演。
相對
每天樂師泉豎笛音樂一起，黑天鵝「阿娥」就會發聲回應，然後游到他面前靜靜聆聽。
似醉
樂師說「我把黑天鵝當成愛戀的對象，把滿懷情話綿綿化成音符對著她傾訴。」「黑天鵝已是我每天演奏的靈感」。
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遊客不遠而來看山看樹看水，也陶醉在池畔人鵝繾綣深情。
繾綣
小地方小人物的小故事，如詩如畫的美麗故事，已是秀麗「明池」新風景。
主題名稱：戲台人生
圖文作者：hikarink
主題介紹：
俗話說藝術興於百業之後，衰於百業之前，當百業蕭條、民不聊生之際，所有的藝術將會失去意義與價值。回顧台灣在戰後的時空背景，正處於民生條件匱乏與險惡的政治環境之下，本土文化與藝術產業遭受大環境無情的壓迫，如同小說《沙河悲歌》，反映了台灣社會的歷史變遷，亦述說人對於命運的無力，就像劇中描寫的背景─沒落的歌仔戲團一般，點提出台灣傳統藝術的興衰。雖然歌仔戲曾在台灣演藝界叱吒風雲，卻沒有逃過歲月與命運無情的摧殘。興盛一時，卻也殞落在外來文化的衝擊之下，歌仔戲等傳統藝術產業就這樣銷匿在台灣的主流舞台之上。如今，雖然仍有傳統歌仔劇團在逆境之中延續傳統，不只是為了藝術奉獻的崇高理想，更是為了窮極一生僅存的技藝，只有它，才能夠繼續活下去，過往的一技之長卻成為無法拋棄的包袱。雖然台灣近年來逐漸重視傳統藝術產業的發展，亦有許多劇團求新求變，但為數不少的劇團依然不受到關注，只能透過最熟悉的野台方式，唱著依舊的古調，在巷弄廟埕前，演著重複的劇碼，以堅強的韌性繼續向前，戲班以純粹的技藝提供民眾娛樂，就算感動不同過往，但希望未來能夠引起共鳴的不再只是回憶中過去的美好時光。
梳妝台
真功夫
從裡而外
歲月
戲台腳
戲棚
主題名稱：電影放映師
圖文作者：yolandawen
主題介紹：
還記得小時候，廟會熱鬧時大家坐在廣場前看電影的情景嗎? 一陣鑼鈸鼓樂響雲霄，福祿壽三仙出場，幾句吉祥話開場後，令人期待的電影就要開始…你相信嗎，這種露天電影在最風行時候，竟是大家樂最風靡的年代，因為播放電影是答謝鬼神報明牌的謝禮。一般人很少知道，傳統的露天電影，在早期幾乎都是老師傅一個人獨立完成的，從電影底片的剪接、迴帶、放映機的設置…等，是一個相當辛苦的行業。現在除了電影院，大概很難再看見這種兒時回憶，隨著時代的變遷與景氣的低迷，這種所謂的「蚊子電影」已經逐漸的殞落，取而代之的則是數位化的影片與家庭錄放影機的興起，台灣至今仍然從事電影播映的工作者已不多見，但他們依舊堅守崗位，只為了要讓大家有好電影可看，帶給觀眾歡樂是他們最大的動力。
電影放映師之一
準備好了嗎!一場電影即將開始。
電影放映師之二
細心檢查每格膠卷，以求良好的播放品質。
電影放映師之三
看著電影，眼神透露出此行業沒落的辛酸與不捨。
電影放映師之四
一層層電影膠卷，一幕幕逝去的美好時光。
主題名稱：戲偶印象
圖文作者：q2536748
主題介紹：
廟會中，記得其一項重要的活動不外乎就是布袋戲偶表演了。印象中，當我還是個五、六歲的小朋友時，一有廟會布袋戲偶表演，便急著前往觀之，想要搶著撿糖果和硬幣，而當時那種興奮的感覺依然印在我心中。現在，在鄉村中能見到此活動也不算多了，都市中就更不用說。然而，就算此傳統藝術產業逐漸減少中，但是它們對於廟會及觀眾們的貢獻與影響卻依然沒有減少。雖說此布袋戲表演只有著簡單的戲臺和戲偶而已，並沒有像在電視上的布袋戲有那麼多的燈光、舞臺、動畫、以及豐富的戲劇性效果......等，不過表演者卻是以最真誠的付出與心血，投入表演中，取代那些種種的效果，回應觀眾的期望，進而更提升廟會熱鬧的氣氛。如今，在這漫長的日子裡，再次見到久違不見的布袋戲表演，以前的那股興奮便又湧上心頭。我想，昔日的這些歡鬧的景象或許早已刻在大家的心中。同時地，也再一次的深深印在我心中了。
後台準備
戲員正在後臺準備著相關的工作。
黑臉白翁
布偶們蓄勢待發等著演出。
布偶的賞賜
按照傳統，在正式演出時，會先向觀眾灑米酒、糖果或硬幣，而無論老者或小孩，皆前往撿之。
戲偶人生
戲員藉著布偶進行演出，敘述著戲偶的故事，也彷彿敘述著自己的人生。
主題名稱：是街頭，也是團練。
圖文作者：Logan1419
主題介紹：
不是舞蹈教室，沒有木頭地板，更沒有冷氣，席地而彈，就地起舞。偶而有好奇的路人經過，也許當中就有那麼一個人駐足良久，是街頭，也是團練。這就是蕭紫菡與她的流浪樂手的練團方式，一則礙於經費，沒有辦法在舞蹈教室練習，一則是為何一定要在舞蹈教室才能跳舞呢的反問。於是他們在捷運站找一小塊空地，隨興的演奏與編舞，並且討論著兩者還能有什麼交互作用，互相吐槽，互相學習，更是互相成就。蕭紫菡與她的流浪樂手是在2009年7月新成立的一個跨界原創團隊，熱衷於樂舞結合這件事，並努力探索其中的任何可能。以阿紫-這個狂熱於舞蹈的女子為起頭，阿紫辭去了工作，飛到西班牙學舞，回國之後，因為不願遷就於CD，以獨舞劇《流浪記》為起始，找了一群身懷絕技的樂手開始合作。對他們而言，音樂與舞蹈都只是人類發自內心而來的表達方式，因此他們追尋做出一種能夠真正貼進人內在心房的舞蹈劇場的方法，以回歸人的內在靈魂，刻劃出人類心中各種擾嚷與渴望的聲響。因此，當您經過台北捷運車站，若是在一片吵雜聲中隱約聽見了豪邁而狂野的佛朗明哥吉他聲、與任性而清脆的舞鞋敲著地磚的聲響，不妨也隨意的暫停日常生活，參與他們的團練，看看聽聽他們的心裡想表達的是什麼，更是感受自己的心。
彈
佛朗明哥吉他有狂暴而濃烈情感。
論
自由自在的團練，可以討論，也可以先自己沈思感覺一下再說。
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配
我們無法分辨出是舞者該對上樂手或是樂手該跟著舞者，因為兩者必須好好配合，互相關心。
對
不光是和舞者相生相息，樂手之間，在狂飆之外，也需溝通與分配才能協調。
獨
舞，必須旁若無人，只有自己與音樂，完全的感受，不管有沒有人在觀看。
踏
阿紫在地磚上踏著、飛著，不只是雙腳。
主題名稱：攝影者之眼
圖文作者：conversion
主題介紹：
在這個媒體發達的年代，我們所見的任何一個片段，都是由這些攝影者辛苦補捉而來，短短幾秒的精采畫面，也許得花上半天時間，表面上看起來的光鮮亮麗，卻很少有人知道背後的辛苦。他們的眼睛往往是別於一般人的角度；他們的思考，也比我們更加的敏銳；他們的巧手，能夠駕馭機器，並調整到最佳狀態；攝影者只會靜靜的站在最適合的角度，用心去發掘最美的景色，透過鏡頭的語言，來表達內心的想法與感受。平常都是讓別人成為角色，現在，他們終於成為畫面中的主角，我認為，他們不該被稱為攝影師、更不能說是錄影師，因為那聽起來像只是會操作機器的師父罷了，一位好的攝影者，將光、影巧妙的運用而成為絕佳的構圖，他們更該被稱為藝術與美麗畫面的製造者。
攝影者之眼之一
攝影者之眼與攝影機之眼，缺一不可。（拍攝地點：台中縣梧棲港）
攝影者之眼之二
以仰拍的方式，表達對攝影者的尊重與敬仰。（拍攝地點：台中縣梧棲港）
攝影者之眼之三
只有巧手才能掌握機器。（拍攝地點：台中縣霧峰鄉）
攝影者之眼之四
看著遠方，下一個畫面已在心中構圖完成。（拍攝地點：雲林縣莿桐鄉）
主題名稱：攝影師手中的快門
圖文作者：Lin2896
主題介紹：
從清晨等到黑暗，從熱鬧走到孤寂，不管在何時攝影師按下快門那剎那，是他最得意的時刻。雖不是張張都是滿意的作品，但只要留下幾張扣人心弦，讓人感動的傑作，它就能顯現出攝影者自己內心有許多故事和心中的想法，也能由作品中流露出他的情感與思想結晶。當攝影師將作品呈現給大家欣賞時，它不僅是攝影師的傑作，也是大家美好回憶的故事。近幾年可利用科技數位相機來記錄自己週遭的事物，因此不管男女老少只要手中要有一台數位相機，你就可以隨時隨時按下快門，拍攝出自己想要的照片，既方便又經濟。雖然不像專業攝影師作品有深度，但只要我們按下快們，就會有許多美好的回憶，和說不完的故事，跟隨在我們生活中，讓我們當個按快門的快樂攝影師吧！
等待與相遇
為了等待最最佳時機，他必須耐心守候，等待瞬間的相遇，而得到最驚喜的結果。
視窗
透過相機小小的框框，留下情感與回憶，並陪伴著有說不完的故事。
發現
視覺與非視覺的呈現，讓小小攝影師能承先啟後。
身影
她是誰？是否是未來的攝影家？
星空下的腳架
他們默默的站在星空下等待，星軌終於出現在鏡頭裡了！