想起早在1966年的時光歲月裡，筆者觀賞臺灣省攝影學會主辦第二屆「全省影展」，那生動感人的許多寫實作品，而激發起對創作的慾望。

在六○、七○年代，照相機是昂貴而奢侈的東西，如果不是經濟條件寬裕，或是真正有強烈的興趣，一般人不會在物質缺乏的環境裡，擁有一臺照相機，尤其對一個公務人員來說，想要有一臺單眼相機更是非常困難。兩年後，以難得新臺幣伍百元積蓄，跑遍了臺南市的當舖，買到一臺日製 MINOLTA-SRT 型的中古單眼相機，附有一支六成新 35mm 廣角鏡頭，再以分期付款方式添購一支 100mm 望遠鏡頭，從此展開了業餘攝影生涯。

隔年，經臺南市影友謝震乾、黃登可兩位引薦，1968年我加入台灣省攝影學會，有機會結識了郎靜山、鄧南光、鐘錦清、王溪清等先進跟隨研習攝影技巧，並利用工作之餘，奔走台灣每個角落，勤奮地從事在攝影的創作中，很僥倖於1971年獲得學會沙龍年度攝影比賽「初等部」和「高等部」，先後兩項優秀作家獎第一名，由於獲獎的肯定與鼓勵，更增進對影藝的執著和狂熱。

畢業於中央警官學校，分發至臺南市警察局鑑識單位服務，負責刑案現場採證攝影工作，雖然也曾擔任治安方面偵查辦案的刑事工作，但志趣不高為期不久。由於警政機關外勤主管責任重大，於1980年自願請調內政部警政署，擔任警光雜誌社攝影、採訪、編輯的文宣工作，也落實了我興趣與工作結合攝影的意願。始終偏愛於鄉土人文的紀實攝影風俗，這也是我堅持的創作走向，雖然多年以來，目睹許多時代變遷、新潮流的超現實和抽象攝影等形式陸續流行興起，但我仍堅持在追尋紀實攝影的意志中，依然未改。無論是早年拍攝臺灣本土人文風貌，或是近幾年來取材大陸各地風土民情，皆本著自然寫實的精神，加以創意手法表現，記錄新舊時代景像的交替遞嬗。強調自由地發揮新意，建立自我攝影風格，才是所追求的影藝形式。

我於1931年出生在大陸武漢，卻對臺灣的鄉野村落、風土人文，擁有深厚的感情，早期我生活與工作在臺南已有十八年期間，結識了許多南部攝影同好，並加入了他們的「無名攝影俱樂部」活動；隨後我也發起創立了「台南業餘攝影俱樂部」，他們都是一群軍公教人員的攝影愛好者，大家基於業餘共同的興趣而結合，每月均定期定點利用休閒時間，進行攝影例會活動，相互砥礪切磋來交換心得，力爭影藝，成員有十六位多為台灣省攝影學會的會員，均走向寫實風格，每年於歲末前夕，舉辦「業餘攝影展」藉以相互觀摩，邀請影藝先進指教，作今後創作改進努力的方針。

民國七十七年（1988年）新聞局光華雜誌，張照堂老師曾在「影像的追尋」系列報導中，強調筆者的作品是：「關心現實，認同存活的環境，對人與土地有份親近的相處感，呈現另一種『鄉愁』情懷。一個外省籍攝影家又特別偏向在『人文紀實』的風格中，使作品脫離刻意設計，模擬沙龍構圖或形式主義的框框裡，而較落實在生命本位的感觸上。」我近年多次尋訪大陸等地，一直沒改變對攝影的初衷，將鏡頭鎖定在當地風土民情的紀實報導上，對無怨無悔的堅持，兼顧傳統與創新之間，不為改變而變，也不為求新潮而隨波逐流的意志。