「拍照，要真心、真情、才有真跡呈現。」鐘永和在訪談中，以此陳述他的影像哲學。於是，他的攝影就像是要和觀眾搏感情一樣，可以從中看到他的家鄉、童年與回憶，點開文字，更進一步甚或可以看到他對環境變遷的省思與想法。

鐘永和是宜蘭員山人；在鄉下長大，童年時常在田間、溪邊玩耍，撿田螺、抓泥鰍，在成長的過程中積累了對土地的情感。而鄉下每年八月初三時酬神宴客，地方上總有歌仔戲、野台戲的表演，廟埕前，孩子們快樂地坐在台前看戲。這些林林總總的回憶，成為他日後創作的養分。

將童年時玩耍、看戲的記憶，轉換成創作的語彙，刻印在畫面上，他形容自己是以攝影｢回收記憶、典藏故事」於是遊走於臺灣鄉間與城市各地，以「生活行腳、人文觸角」作為攝影的主軸。懷抱著對家鄉的眷戀，前往各地拍攝。鐘永和提及：「每到一個地方，我會聯想起家鄉的情景，把那情景做一個轉移，對我能夠產生安定心神的作用。拍照時，像回到家鄉的自在，人也就黏在裡面了。」

鐘永和時常在畫面中放入古老的房屋、過往的事物；就像是在時光之河中，用相機捕撈歲月。提及對影像的想法，鐘永和說：「在時空的轉變中，為什麼你會注意到有些景色改變了，有些古老的房子在城市中消失了？那是因為有情感，而能喚起共鳴。」

臺灣鄉間生活的純樸、悠閒、愜意，讓鐘永和學會在安靜中自處。高中時期，他前往台北發展，像是進入了另一個世界，面對城市的喧鬧，他總是冷靜以對。今(2016)年初在國立歷史博物館舉辦的展覽以｢鄉城素描」為題，我們好奇他何以反常將「鄉」置於「城」之前。他回答：「從鄉村看城市的另一種風景，從城市來看鄉村內在的情景。」來來回回，他用相機演繹鄉城的連結與對比，在黑白之間，用繁忙的城市街景，映照鄉下人情風土的安靜與珍貴。

鐘永和相當講究影像的真實性，他說：「如你所見，自然呈現，不去做任何改變，才是我真正的內心發現。」順應著自然情境，他從生活的概念出發，在畫面中營造鄉間的安靜，走入觀眾的視線，產生一股吸力把人的感官吸進去。

他特別喜歡拍人，因為能夠從人生不同的階段映照出歲月的更迭，風景對他而言，少了人的滄桑與變化。於是，快樂的郵差、天真的女孩、耕田的農夫、辛勤的工人在相片中演繹著歲月悠悠，他陳述自己拍攝人像的秘訣為：「出其不意，趁你不注意，那才是我的主意。」不刻意、不造作，依循著攝影師的生活經驗，在構圖中勾勒情境，讓人物自然地在畫面中娓娓講述故事。

小村莊的雜貨店，是老人家常聚集的地方，

也是村民消費生活用品的所在，雜貨店的人情味，

和現代便利商店不盡相同，它有說不完的人文軼事。