凝視著影像的內容，時而單純的色塊、時而交錯律動、時而對立終止，似乎表達出「影像變化」的規律現象，諸般佈局都是契入現場，與當下情境共鳴所形成的「視覺印象」，這些影像無論是構成系列或自成單一影像語彙，都賦予被解讀內在心情圖說的可能，希望是可對話的、可幻想的，也可能是無解的。 生活中不起眼的人、事、物處在僻靜的環境及荒疏的角落中，表達出強烈無助的態勢與孤獨的情境，一些是時間流逝所引發的感懷，一些則是環境散發的氛圍。又當我反覆迷戀著拍攝的過程中，卻讓我思索著需要有孤獨的心思，適時地把自己從現實抽離出來，自我沉澱，來平衡生活於多變複雜的社會環境。也許是拍攝現場情境觸動著孤獨的我，也許是我擁有的孤獨感投射到啟動快門的剎那，是一種不易確定的心情圖說，它或許也會在人聲鼎沸的紅塵中隨時閃現，令人不自覺墮入孤獨感的雲霧中，這片刻感受，也或許足於生成清明自在的抉擇或創意。 通過拍攝「<b>孤獨的擁有</b>」的過程中，我從攝影的光影、造型和情境，領略了「享受孤獨」的三項法則----洞悉、形跡和存續： <b>「洞悉」：以視覺穿越的空間、物體為主要構圖，它具有強烈的剪影效果及厚重的輪廓，即使形影交錯，它在孤獨的環境中表達著「抗拒性」的感受，似乎也可「洞悉」出它的前因----因為剪影的效果，省略了五色令人迷的細節，反而更能看出事物本來的面目。 「形跡」：大地及壁體表面殘留痕跡，它因為有意、無意的塗刷及刮痕，卻造就出有形、無形的構圖，它有著對稱傾向、多樣性以及非預期性的構圖模式，讓人感受到影像向邊緣無限延伸的可能。 「存續」：對於人、事、物數個單一影像，它共同的內涵是對生命的尊重與對生存的啟發，有如水流生生不息，有如陽光點照大地。 </b> 影像的內涵，以及因著取景、構圖被切割的範圍，雖然是理所當然的展現模式，在此想表達的是被切割的「無形邊緣」，可能是影像「有形內涵」的起點，它雖然是斷落的圖像，但卻具有延續性，因為它有著完整的構圖細節，由這些視覺元素，讓觀者去填充自己解讀後的空白處，而這個「空白」是孤獨的？或是似虛若實的？ 影像展現是有形的，也正如生活模式裡有形的規範，而這些有形的規範逐漸形成無形的壓力，撞擊出無形、無交集的反向思考空間，它不是在逃避著現實的洪流，也不是無法抵擋現實的壓力，而是生存轉折的途徑，正如我在攝影的過程中邂逅了孤獨，也從孤獨中釋放了思考的熱量。