《光的調色盤》系列作品是90年代起，長達十餘年的嘗試。這些作品常令人分不清它們的時序和環境背景，當然亦看不出拍攝環境的所在地(國)，它的基調是「時間」和「空間」主體的不確定性。因為，唯有「時間抽離」、「空間壓縮」、真實性消失、氛圍(aura)乍現時，作者於攝影現場的純粹視覺或心靈體驗，方能透過影像作品傳遞給觀者。如此，觀看行為或可延伸生理的視覺觸角，擴展至精神層次的深度體驗。寫實攝影因此得以超越機械複製的宿命，使藝術創作更具主觀的可能性。